Musica, Pinturas y Textiles de Guatemala

Música Guatemalteca

 La música Guatemalteca es muy buena pero no es muy reconocida, hay varios géneros como la: Folclórica  o música tradicional Guatemalteca, tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca.

La marimba

La marimba es un idiófono de la familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromática, inventada en 1894, que posee en adición al teclado original diatónico (que representa las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la marimba pudiera asimilar la música pianística en boga para esa época, y tuvo como consecuencia la popularización inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas

Hay muchos cantantes y músicos, uno de los mas famosos de Guatemala ( Ricardo Arjona)

con una de sus canciones mas famosas

Pinturas Guatemaltecas

En Guatemala la pintura se da desde la época de los mayas, pinturas en murales, en vasijas, en piedra. En el tiempo de la colonia la pintura toma un cambio gracias a la influencia española.

Guatemala posee pintores que han destacado desde tiempos coloniales, con el arte Sacro, pasando por el Modernismo, y actualmente destacan el Primitivismo y el Arte Abstracto.

Algunos Pintores destacados son:
Rolando Ixquiac Xicará
Erwin Guillermo
Zipacná de León
Roberto González Goyri
Ramón Avila

En la época de los años 30, la pintura tomó un tema social, en el que predominaba el realismo, realismo agresivo e innovador, el paisajismo y la retratística tradicional, quie permitia que los pintores se expresaran si n entrar en conflicto con el régimen dictatorial de esa época.

Sus destacados pintores fueron:
Alfredo Gálvez Suárez
Humberto Garavito
Jaime Arimany
Carmen Pettersen
Antonio Tejeda
Ovidio Rodas Corzo

En Guatemala era poco conocida las corrientes artísticas que se ven más en Europa, y que se intensifican después de la Primera Guerra Mundial, en esta época se da el futurismo, el cubismo, tauvismo, expresionismo, abstractismo, surrealismo y sus variantes.
Estos movimientos marcan una estética radicalmente diferente.

En la actualidad se intenta crear en el arte su propia realidada partir de la percepción individual y de la expresión del estado de ánimo del pintor. Esto da paso a la tendencia abstracta y hermética y a la mezcla de ambos.

Guatemala es un país que tiene coloridos textiles, la mayoría aún son hechos por artesanos que emplean el telar. Este instrumento ayuda a combinar y cruzar hilos para la creación de tejidos regionales.

.Textiles de Guatemala

Guatemala es un país que tiene coloridos textiles, la mayoría aún son hechos por artesanos que emplean el telar. Este instrumento ayuda a combinar y cruzar hilos para la creación de tejidos regionales.

Origen del telar en Guatemala

Esta técnica empleada para la creación de tejidos habría surgido en el período clásico (250-900 d. C.). Los Mayas tenían métodos para crear sus propias vestimentas y se cree fue ahí que se empleó el telar. Esto debido a que durante los juegos de pelota maya, los hombres empleaban una especie de faldones tejidos.

Luego, en la época colonial después de la Conquista en Guatemala hubo un choque de culturas. No obstante, para los tejidos vino a ser un descubrimiento de nuevas figuras geométricas. Esta variedad hizo que los diseños de los huipiles  no solo se acompañaran de rombos o cuadrados. Al contrario, se hizo una fusión con los animales que eran parte de las creencias mayas.

Tipos de telares

En la actualidad se conocen dos tipos de telares. Los de cintura que son empleados —en su mayoría— por mujeres, y los del pie que los utilizan los hombres. Mismos que son muy útiles para combinar los hilos y a la vez tensarlos para que quede bien el tejido.

De cintura

Se compone de dos bastones de madera horizontales amarrados con correas. El lado superior sujeta a un poste o árbol y el otro extremo a la cintura. De ambos bordes se amarran los hilos base o urdimbre y se separan en dos grupos a diferentes alturas. Además, se utilizan varillas para ordenar diferentes espacios donde se cruzarán los demás hilos.

Para tejer, las mujeres emplean una varilla como aguja para ir levantando los hilos, y por esos espacios ir pasando los demás hilos que suelen estar sujetos a carretes. Así mismo, se emplea una tabla con la que se aprietan los hilos y seguir repitiendo el proceso.

Telar de pie

También llamado telar de pedales, su estructura de madera suele ser más compleja que la del telar de cintura. Esto debido a que tiene la apariencia de una máquina. Se cree que este mecanismo fue impulsado por los artesanos españoles.

Su modo de uso suele ser más complicado por la armazón del telar. Posee unas varillas colgantes que se conectan a los pedales con los que se impulsa el tejido. Esto a su vez mueven las demás barras que entrelazan los hilos para crear los textiles.

Datos curiosos

• Las diferentes formas de los tejidos se consideraron como una forma de escritura.
• El telar de cintura permite tensar los hilos con el peso y movimiento del cuerpo.
• Los artesanos suelen emplear el telar de pie para crear piezas textiles más grandes como manteles o hamacas.
• Los diseños creados tienen significado visual (forma, color y material) y conceptual (creencia, mito, leyenda o relato comunitario).